黃祈諺

生於嘉義。他的音樂受到精神層次的影響，並試圖探索其與音樂／聲響之間的轉化與關係；同時，他也嘗試利用多媒材的創作(Multidesciplinary Composition)體現其創作思維。

作品曾入選義大利mdi新音樂週(mdi Ensemble Newmusic week 2023)、臺北國際現代音樂節、時間藝術工作室(TimeArt Studio)—青年作曲家徵選、關渡藝術節、臺灣當代文化實驗場(C-Lab)—Diversonics, Wandering音樂節、美國紐約電子音樂節(NYCEMF)等；並曾與義大利mdi ensemble、時間藝術工作室演奏家、國家交響樂團(NSO)、指揮家準・馬寇爾(Jun Märkl)、藝心弦樂四重奏、林梅芳、顧鈞豪、吳思珊等音樂家合作。

近幾年也榮獲多項獎學金與機會，如他於2023年獲選為臺灣文化實驗場(C-Lab)與龐畢度法國聲響與音樂研究統合中心(IRCAM)交流藝術家、2022年獲選為C-Lab《聲鬥陣》駐村藝術家、2022年教育部公費留學獎學金，以及2019年獲DAAD（德國學術交流資訊中心）暑期獎學金，赴德國班貝格大學(Otto-Friedrich-University Bamberg)修習相關計畫課程等。

黃祈諺畢業於國立臺北藝術大學學士班、國立臺灣師範大學音樂學系碩士班（主修鋼琴）、國立臺北藝術大學碩士班（主修作曲）。鋼琴曾師事邱麗娟、劉美伶、張頌吟、蔡昭慧、嚴俊傑老師；作曲曾師事林京美老師、林梅芳老師。曾受多位國際大師指導大師班，如鋼琴家Roman Zaslavsky、Boris Giltburg、安寧、Ya-Fei Chuang，以及作曲家梁雷(Lei Liang)指導。他將於2023年秋季以教育部公費留學獎學金及紐約州立大學水牛城分校(University at Buffalo)五年全額獎學金，於該校以教學助教一職攻讀作曲博士。

《記憶痕跡》為薩克斯風、電聲、與影像

此作品名稱為《記憶痕跡》(Engram)，即心理學家用來解釋學習、記憶，以及遺忘的過程。普魯斯特曾說道：「現實只由記憶組成。」，而記憶又是痕跡的集合。這些複雜的過程，便成為作曲家此次計劃的靈感，並更加深入的探索時間、記憶，與空間之間的關係。

在《記憶痕跡》中，作曲家將真實的演奏家視為「觸發者」，藉由即時觸發電聲的寫作，使他演奏的聲音與這些「被觸發」的虛擬電聲，透過空間的分割，讓許多時間性「同時流動」於聲場之中。而影像的介入，則成為另一層次的時間流一般，或是一種似「意識流」的內在展現。這些時間在空間中「連續」與「不連續」的流動，也間接成為此計畫重要的概念之一。