Achtung! 2020當代音樂講座

「聽過來!聽過來!」2020年開始,捌號會所每年將規劃一系列,聚焦音樂藝術領域的系列講座。Achtung一詞在德文中有「注意!」的意味,希望這系列活動匯聚音樂產業中的不同角色,更歡迎藝術界的夥伴與熱愛藝術的觀眾參與!

 

面對這個環境變遷快速、工作結構重組,世代正逢交替的社會形態,身處第一現場的音樂工作者們時常迎來一連串的「?」Combo。但我們相信唯有掌握自我專業能力與藝術知識,才有底氣站得穩,話喊得大聲!藉由專業課程、專題講座、實作工作坊等不同形式的活動,讓參與者圍繞著產業中不同面相之主題,希望為這個環境激盪出不同的對話,並且匯聚創意的能量,期待刺激出下一個令人「!」的作品。

 

第一季首場即邀請到橫跨獨立音樂與表演藝術的音響工程師「小野社長」,藉由實戰經驗分享分享音場心法,設計專屬音樂家視角的音場實務課程。專題講座則與中華民國現代音樂協會合作,因其成員含括作曲家、音樂學者與演奏家等不同角色,不僅熟悉當代音樂的脈絡與發展,並有多年在臺灣深根經營現代音樂發展的經驗,邀請不同會員擔任講者,分享其領域之耕耘果,希望讓更多人了解當代音樂的現況與美感。

音場基礎實務講座

 

資深音響工程師/小野寺佳史 

 

2020/07/21(二)、22(三)、24(五)、25(六) 14:30~16:30

► 第一講

藉由認識音場基礎知識、學習視讀空間條件,並結合擴音原理概論,介紹內外場音響的聲場作用,建立學員基本音場概念。

► 第二講

認識硬體設備,介紹擴音系統與器材,並針對原音樂分析不同器麥克風的特型與選擇方式。

 

第三講

案例分享與常見表演環境進行分析與討論。

〖第一至三講地點:新富町文化市場 巷仔內教室 ( 台北市萬華區三水街70號)〗

第四講

擴音實務操作,由學員攜帶自己的樂器,結合前面課程所指導之內容,在實際的情境中進行操作與現場狀況判別。

〖第四講地點:拉縴人合唱藝術中心(新北市新店區北新路三段205-3號7樓B室)〗

 

►費用

課程一套四堂4000元,不提供單堂報名。
中華民國現代音樂協會會員,捌號會所音樂家行政實務培訓班學員享85折優惠。

 

限額25名,採網路報名,請前往報名表填寫資訊。
 

捌號會所 X 中華民國現代音樂協會 

 

自製樂器與典型樂器的對話與應用
作曲家/林桂如 (中華民國現代音樂協會會員)

08/26(三)14:30~16:30

當代琵琶創作與書畫藝術 
講師/楊嘉維(中華民國現代音樂協會會員)

09/23(三)14:30~16:30

與作曲家的直球對決——薩克斯風&即興創作 
薩克斯風演奏家/顧鈞豪 (中華民國現代音樂協會會員)

10/28(三)14:30~16:30

〖講座地點:新富町文化市場 巷仔內教室 (台北市萬華區三水街70號)〗

 

► 費用

單堂講座400元,三堂套票1080元。
音場基礎實務講座學員,中華民國現代音樂協會會員,捌號會所音樂家行政實務培訓班學員享單堂340元,三堂套票960元優惠。

限額25名,採網路報名,請前往報名表填寫資訊。

 

音場基礎實務講座

專為原音樂器表演者特別開設的音場實務課程,一共四堂講座,從聲學基礎概念入門,帶領學員了解樂器、空間、音響器材之間的關係,延伸至收音約擴音、麥克風選擇、如何與音響工程師溝通、如何判別是否使用麥克風演出等實務面向,最終課程將帶領學員實際走上舞台,從實作中整理出適合自己的音場條件。

小野寺佳史

大家都稱呼他「社長」,來自日本,原本是位電腦工程師,現生活在台灣,以座右銘「儘量做出接近表演者或作曲者本來意圖的聲音」活躍於獨立音樂與表演藝術圈,是少數同時擁有古典音樂知識、音響技術工程、樂譜視讀能力等綜合背景的音響工程師。過去曾與台灣無數獨立樂團、劇團、舞團、古典樂團和大型活動合作,如擔任傳藝金曲獎頒獎典禮、台灣音樂節、貴人散步等活動音響工程師。

 

自製樂器與典型樂器的對話與應用

擁有豐富跨域創作經驗的作曲家林桂如,以其參與主創的兩個演出作品為例——獲2013年台新年度五大作品的《凱吉一歲》及2020年TIFA邀演作品《共鳴体》,分享運用自造樂器的經驗,分別是與團隊夥伴共同創造的「改噪鋼琴」,以及動力機械操控並透過體感喇叭發聲的「自造金屬雷鳴板」。她將從作曲者的立場談談使用自製樂器的動機,及在創作過程中與演奏家丶自造樂器者的多方對話,申論「樂器」在作品結構中的角色,進而探討當代音樂創作的廣袤範疇。

 

作曲家/林桂如

創作型態多元,除器樂創作外,亦投身音樂劇場、電腦音樂、裝置藝術等跨領域創作,並為電影、紀錄片、劇場及舞蹈作品擔任音樂設計工作。2000年獲全額獎學金赴加州大學聖地牙哥分校音樂系進修作曲及電腦音樂,2008年獲作曲博士學位,師事美國普立茲獎得主 Roger Reynolds 教授,現為實踐大學音樂學系專任助理教授,以及動見体劇團核心藝術家。近期參與之作品持續於國內外藝術節演出,其策劃主持之動見体《狂起》獲2017年曼谷國際藝術節四項大獎、《凱吉一歲》獲選第12屆台新藝術獎年度五大作品,擔任音樂設計之1/2Q劇團《亂紅》獲第11屆台新藝術獎評審團特別獎。多次獲得國藝會音樂創作及委託創作贊助,近年並熱衷於鋼琴即興演奏,2010年底發行首張專輯「林桂如音樂即興現場實錄─古典音噪」。

 

攝影/陳藝堂

當代琵琶創作與書畫藝術

琵琶在樂器分類上,或稱屬於魯特琴家族(lute family,泛稱有琴頸的抱彈、撥奏式絃鳴樂器),或在國樂稱彈撥樂器,它透過繁複多樣的演奏技巧,能獨立產生點狀、線狀至面狀(或稱塊狀)的音響,能製造出視覺藝術由點而線、面的共感;且琵琶音域廣達三點五個八度,力度變化也大,能產生豐富的聲響效果。本場講座以羅永暉的三首琵琶創作《千章掃》、《潑墨仙人》與《逸筆草草》為例,除了解析琵琶技法與書畫藝術特點的異同與呼應之外,並探討作曲家羅永暉琵琶創作與對應書畫藝術的樣態與意境,透過此講座促進作曲家與愛樂者認識琵琶多樣的技巧與音響。

講師/楊嘉維

現為中華民國現代音樂協會會員、藝術教育研究學會秘書長,同時就讀於國立臺北藝術大學音樂學系博士班音樂學組,近年研究興趣在文化美學與音樂認知、當代音樂與華人作曲家,在學期間積極參與學術活動,曾於國內外研討會發表研究;近年受邀撰寫樂曲解說,合作對象如台北室內合唱團、台中藝術家合唱團、國立臺北藝術大學新音樂工作坊等;也曾發表音樂報導文章,散見於PAR表演藝術雜誌、欣音樂及欣古典等媒體。

 

與作曲家的直球對決—— 薩克斯風&即興創作 

當代音樂創作中,演奏者在作曲家創作過程中扮演著關鍵的角色,不僅僅只是最終於舞台上發表之外,更是作曲家在創作過程的重要夥伴。第一季的講座中由音樂家顧鈞豪首發,從薩克斯風演奏家的觀點,於講座內容中帶出樂器發聲原理、技法工作坊、即興創作與樂曲詮釋等面向。更邀請與會來賓作曲家許德彰,藉由對談和互動,觸發更多聲響的可能性。

薩克斯風/顧鈞豪

旅歐期間獲奧地利維也納市立音樂院(MUK)演奏家文憑、法國國立Puteaux音樂院職業班演奏家文憑、法國國立Cergy-Pontoise音樂院高等音樂教育文憑。返台後致力於發展薩克斯風於當代音樂與精緻化演奏,多次參與《當代音樂論壇》演出,近年積極發表國人作曲家作品,於2016年出版首張個人專輯「聲音・意象」,並開拓當代音樂劇場共創等表演藝術形態。2019年受邀參與莫斯科SounDrama聲響戲劇工作坊。2020年一月受邀於芬蘭赫爾辛基藝術大學西貝流士音樂院舉行「福爾摩沙的呢喃—台灣當代薩克斯風作品」獨奏會。現為中華民國現代音樂協會演奏家、I-Saxo國際雙年薩克斯風樂展創辦暨總策展人、SBE重奏團藝術總監;並擔任國家兩廳院2020「聲響工作坊」藝術暨諮詢顧問、2019台南國際藝術節閉幕音樂會執行製作人,國家兩廳院2017、2018 新點子樂展執行製作人、2017台北國際現代音樂節委任專場執行製作人。

 

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