迴路
2020節目
#2020再壹波藝術節
理解╳誤讀╳日常的維度
藝術的追尋與實踐
日常與非日常的思辨
在聲音中舞動對生命的提問
三位藝術家結識於雲門劇場的即興音樂舞蹈工作坊，張君慈擅長以日常物件與複合媒材創作、何侊倢悠遊於電聲、敲擊樂器、鋼琴與電貝斯，兩人與來自蘭嶼的跨域藝術家Si Pehbowen（郭箏），從不同觀點出發，以聲音與肢體為媒介，在創作的過程中，梳理對「生命」與「藝術」的追求，回歸對於事物本質的提問，編織日常與非日常兩極間的流動紋理，透過表演過程中的選擇、碰撞、混亂與未知的不安定性等情境，逐步激發出新的起點與前行的能量。
創作暨表演者
舞蹈｜Si Pehbowen（郭箏）
音樂｜她室 heroom
Si Pehbowen（郭箏）
1998年生於蘭嶼，成長過程中，接觸最多的即為與蘭嶼有關的社會議題，對於原住民族的自我認同、島嶼文化的生成與轉變、以及蘭嶼與台灣本島的對應關係與歷史，她有著遠超過實際年齡的思慮。近年她透過閱讀、書寫、影像紀錄與舞蹈嘗試爬梳從自身到蘭嶼的文化脈絡，進而建構藝術創作的論述與方法。對各類藝術領域有濃厚興趣，主要專注於當代舞蹈及身體劇場的工作，其他如攝影、電影、音樂等創作也一直持續關注學習，現為維也 納表演藝術大學所主持的「創作性的（誤）理解」藝術研究計畫成員。
「靈魂若要了解自身，那麼就必須向內自我凝視」—— 柏拉圖
Si Pehbowen：「我一直認為這就是藝術交給我的目標，為了更了解這個世界或是這個生命，有時候近乎虛無地思考生命的本質，有時候清楚而強烈的向這個世界發出要求或呼籲，大部分時候則是被藝術作品安慰，被一個想像的（也是真實的）精神世界包覆，在那個世界裡面，體會無法敘述的意象，又或者貪求超越文字、言語的感知體驗。創造出來的作品，有時候純粹的就像不過滴落在不同材質上所發出的聲響，「它」就是一個聲音、一個顏色，一個體驗。然而，如果能夠一直創作，我永遠都希望能夠依循自己成長經歷中所感受到的缺乏，對這個社會發出求救訊號、請求這個社會裡的每個人觀看自己的內心、暸解自己的情感、發現更高層次的意識覺醒，讓人類共同成長。無論以什麼樣的事件或概念為發想，無論透過形式、語彙溝通，這便是我在藝術及創作裡面不斷追求的理想。」
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她室 heroom
她們擅長從日常出發，向下潛入深層意識與夢中，創造出無邊界但確實存在的空間。在這裡她們製造聲響，她們用身體探索各個角落，涵容光明與黑暗，夢想與失落。藉由即興表達，她們邀請當下參與者的意識一同進入日夢遊走，藉由超脫理性與感性的直覺靈感，她們將人類的集體潛意識乃至宇宙中，不可名狀而確實存在的遺憾與創傷，轉化為夢與幻的奇異植卉。
張君慈｜跨領域藝術工作者。作品以繪畫、詩句、裝置、田野錄音與即興演出等形式，探索在空間中可聽與不可聽之間的身體感知以及意識流動。近期關注於聲音與個體記憶的互動性和訊息傳遞失真的主體性再造，也將聲音記憶的脆弱性視為一種自我治療、一種形成、重組與消逝的反覆過程。作品曾於國內外各地展出發表，其中「月潮搖籃曲」甫獲2020南瀛獎新媒體類首獎。
何侊倢｜穿梭於文字、音樂、影像、舞蹈之間，常無意間神遊在重疊時空之中，因為時常記得夢，所以寫夢，偶爾也幫自己解夢。當她聽到時她看見，當她書寫時她聽見，她用最獨立的態度去安靜，用最熱烈的靜默去舞蹈。創作時她成長，即興時她享受當下。
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